การผสมผสานระหว่างการถ่ายภาพและกราฟิกดีไซน์: สร้างผลงานที่ไม่เหมือนใคร
อลิสา อาซมี
สำนักเทคโนโลยีการศึกษา มสธ.
การถ่ายภาพและงานกราฟิก คือศิลปะการในการจัดแสง สี เลเยอร์ของรูปภาพและการรวมองค์ประกอบกราฟิกต่าง ๆที่สามารถสร้างการออกแบบภาพออกมาได้ในทุกรูปแบบ ไม่ว่าจะดูแปลก พิสดาร หรือสวยงามและทันสมัย ซึ่งเราอาจจะต้องทำภาพถ่ายให้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ยังคงไว้ถึงความหมายของภาพเหล่านั้น
ภาพถ่ายเป็นงานศิลปะอย่างหนึ่ง ที่คล้ายกับภาพวาด เนื่องจากภาพวาดจะเขียนภาพด้วยสี แต่ สำหรับภาพถ่ายนั้นจะเขียนภาพด้วยแสง ฉะนั้นการวัดแสงที่พอดี การปรับโฟกัสให้ชัดเพื่อให้ได้ภาพถ่ายที่ชัดเจน จึงเป็นเรื่องพื้นฐานสำหรับการถ่ายภาพ นอกจากนี้ช่างภาพเองยังจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องทำความเข้าใจเกี่ยวกับหลักการการจัดองค์ประกอบของภาพถ่าย เพื่อให้ได้ภาพถ่ายที่สามารถสื่อความหมายเกิดความสวยงาม และถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกได้ สิ่งต่างๆ เหล่านี้ จำเป็นต้องศึกษาทำความเข้าใจในการจัดองค์ประกอบภาพถ่าย ดังนี้
เริ่มต้นจากศูนย์
ก่อนที่เราจะเริ่มสร้างผลงาน เราต้องรู้ก่อนว่าเราจะทำอะไร ทำเพื่ออะไร มีคอนเซ็ปต์ว่าอย่างไร นอกจากจะช่วยให้สามารถตั้งเป้าหมายได้แล้ว สิ่งนี้ยังสามารถช่วยกระตุ้นอารมณ์ในการทำงาน สร้าง Passion ได้อย่างดี และการรวบรวมองค์ความรู้ทั้งหมดที่เรียนนมา การหาความรู้เพิ่มเติม หรือการใช้จินตนาการที่มาจากจิตวิญญาณนั้นก็เป็นสิ่งที่สามารถช่วยในการสร้างสรรค์ เพื่อถ่ายทอดผลงานออกมาสู่สายตาชาวโลกได้
การเปลี่ยนภาพถ่ายธรรมดาให้เป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่ธรรมดา
ภาพถ่ายใครๆ ก็ถ่ายได้ สมัยนี้มีเทคโนโลยีมากมายที่สามารถช่วยตกแต่งและแก้ไขภาพได้อย่างรวดเร็วและสวยงาม แต่บางอย่างที่เราคิดไว้หรือต้องการสร้างสรรค์ออกมาแต่ไม่สามารถทำได้นั้น อาจจะต้องมีผู้เชี่ยวชาญมาช่วยสร้างสรรค์ผลงาน และถ้านึกอะไรไม่ออก ในที่นี้เรามีแนวคิดและวิธีคิดเพื่อการสร้างสรรค์ผลงานเบื้องต้นมาฝากกัน
1.เริ่มจากวาง Concept ถ้าอยากจะได้ผลงานเก๋ๆ เราต้องมีคอนเซ็ปต์ก่อนว่าต้องการภาพแบบไหน จะสื่อถึงอะไร ถ้านึกอะไรไม่ออก เราควรจะเริ่มจากสิ่งที่เราชอบ สิ่งใกล้ตัวเราก่อน หรือถ้าเป็นงานที่เป็นสินค้าที่ต้องขายให้ได้ เราก็ควรจะรู้กลุ่มเป้าหมายและวัตถุประสงค์ในการขาย เพื่อที่จะได้คำตอบมาใช้ในการออกแบบ
2. ทำ My Mapping เขียนสิ่งต่างๆ ที่สำคัญและน่าสนใจที่เกี่ยวกับหัวข้อ ว่าเราจะใช้อะไรในการออกแบบ ใช้เทคนิคอะไร มีอะไรเกี่ยวกับหัวข้อนี้บ้าง และนำมาสรุปวิเคราะห์ว่าสิ่งไหนดีที่สุด
3. วางแผนประเภทของการถ่ายภาพ เมื่อเราได้คอนเซ็ปต์มาแล้ว ก็จะทราบโจทย์แล้วว่าจะต้องถ่ายภาพแบบไหน เช่น การถ่ายภาพบุคคล การถ่ายภาพสารคดี การถ่ายภาพเด็ก การถ่ายภาพทิวทัศน์ การถ่ายภาพหุ่นนิ่ง การถ่ายภาพเคลื่อนไหว การเขียนภาพด้วยแสงไฟ การถ่ายภาพย้อนแสง การถ่ายภาพสัตว์ หรือการถ่ายภาพเวลากลางคืน
4. ใช้การออกแบบกราฟิกช่วยในการแต่งภาพ อย่างแรกหลังจากที่ได้ภาพมา ควรรู้จักเทคนิคการแต่งภาพในรูปแบบต่างๆ เพื่อทำให้ภาพดูน่าสนใจยิ่งขึ้น เช่น
- Line ลายเส้นช่วยกำหนดทิศทางหรือการเคลื่อนไหว เป็นพื้นฐานของการออกแบบกราฟิก ไม่ว่าจะเป็นเส้นประ เส้นโค้ง เส้นหนา เส้นบาง ล้วนแต่ช่วยสร้างรูปทรงและความหมายได้ทั้งนั้น
- Scale เป็นสิ่งสำคัญในการออกแบบ เพราะเป็นการสร้างความรู้สึกเปรียบเทียบและการให้ความสำคัญกับสิ่งต่างๆ ไม่ว่าจะใช้ขนาดใหญ่หรือเล็ก หมายความว่าเรากำหนดความสำคัญให้กับสิ่งนั้น แต่ถ้าทุกอย่างขนาดเท่ากันหมด ก็จะทำให้งานดูเรียบนิ่งเกินไป และไม่ได้จะเน้นที่จะสื่อสารอะไรเลย
- Color ชุดสี/คู่สี มีความสำคัญต่องานออกแบบเป็นอย่างมาก ถ้าเลือกสีมาอย่างดีจะช่วยสร้างอารมณ์และความรู้สึกของงานได้
- Transparency ความโปร่งใสช่วยให้วัตถุซ้อนทับกันจนเกิดภาพที่น่าสนใจ
- Balance ความสมดุลทำให้การจัดวางองค์ประกอบต่างๆ อยู่ถูกที่ถูกทาง เพราะการออกแบบที่ดี ต้องมีความน่าเชื่อถือ แม้จะเป็นเพียงแค่ภาพกราฟิกก็ตาม
- Framing เฟรมจะช่วยเน้นสิ่งที่อยากให้ความสำคัญของงานให้โดดเด่นออกมา และทำให้น่าสนใจมากขึ้น
- Grid นักออกแบบส่วนมากจะมีกริดใช้กับทุกๆ งาน เพราะกริดช่วยทำให้งานเป็นระเบียบและเป็นตัวช่วยให้เราจัดวางอย่างมีเหตุผลรองรับ
- Typography คือพื้นฐานของการออกแบบกราฟิก การเลือกใช้ตัวอักษร การกำหนดขนาดใหญ่เล็ก การจัดวางลำดับ จะทำให้ภาพดูน่าสนใจและตอบโจทย์การสื่อสารมากยิ่งขึ้น
- Editing / Die Cut การแต่งภาพและตัดต่อภาพ เป็นเทคนิคอีกอย่างที่จำเป็นต่อการออกแบบกราฟิก ไม่ว่าจะเป็นการใส่ฟิลเตอร์ หรือการตัดเพื่อนำสิ่งใหม่มาเข้ามาแทนสิ่งเดิม ก็เป็นสิ่งที่น่าสนใจในการนำเสนอผลงาน
- Composition การเลือกเทคนิคบางอย่างมาผสมให้เกิดเป็นผลงานที่น่าประทับใจ คือการจัดองค์ประกอบภาพให้ตอบโจทย์และตรงตามเป้าหมายที่ต้องการได้
ตัวอย่าง ภาพติดผนังเป็นภาพบุคคล ถ้าเป็นรูปถ่ายธรรมดาก็อาจจะไม่น่าสนใจเท่าไหร่ เราอาจจะใช้เทคนิคการแต่งภาพและตัดต่อเข้าไปช่วยในการสร้างสรรค์ผลงาน
เช่น ถ้าเป็นภาพตัวเอง ก็อาจจะใช้ภาพตัวเองที่ถ่ายซ้ำๆในบรรยากาศ แสง สี การแต่งหน้า การแต่งตัว ทรงผมที่แตกต่างกันออกไปมาตัดปะจากหลากหลายชิ้นส่วนให้รวมมาเป็นหนึ่งเดียวกัน และใช้การ Blending เพื่อเพิ่มสีสรรค์และเอฟเฟ็กให้กับรูปถ่ายให้ดูน่าสนใจมากยิ่งขึ้น
ภาพที่ 1 ตัวอย่างภาพถ่ายที่ผสมผสานกราฟิกดีไซน์
สิ่งสำคัญของการสร้างสรรค์ผลงาน
กว่าที่เราจะสร้างผลงานออกมาได้นั้น นอกจากความสวยงามที่โดดเด่นออกมาแล้ว ยังมีเบื้องหลังที่เต็มไปด้วย Story เรื่องราวความเป็นมามากมาย อารมณ์ที่หลากหลาย ปัญหาและข้อผิดพลาดต่างๆ ที่ต้องได้รับการแก้ไข การนำเสนอสิ่งแปลกใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน ถือเป็นสิ่งที่ท้าทายในการออกแบบ แต่หลักสำคัญคือความหมายและความเป็นมาในการสร้างสรรค์ผลงานที่ผ่านร้อน ผ่านหนาว ศิลปะไม่มีถูกหรือผิด ดังนั้นเราควรพึงพอใจและมั่นใจกับผลงานที่เราสร้างขึ้นมา
ปล. ใครต้องการปรึกษาหรือใช้บริการงานถ่ายภาพและงานออกแบบกราฟิก เรามีทีมงานคุณภาพคอยรับใช้อยู่นะคะ
พร้อมสร้างสรรค์ผลงานหรือยัง?
ถ้าท่านสนใจอยากเป็นนักถ่ายภาพมืออาชีพ แต่ไม่มีประสบการณ์มาก่อน สามารถดูตัวอย่างผลงานและใช้บริการของเราได้ที่ https://oet.stou.ac.th/product/ ร่วมกันสร้างสรรค์สื่อและนวัตกรรมล้ำสมัย พัฒนาการศึกษาทางไกล ไปกับเราที่สำนักเทคโนโลยีการศึกษา มสธ.
